Tiếp nối truyền thống sáng tạo của mình, Van Cleef & Arpels đã tạo nên các tác phẩm phong phú nhằm tôn vinh nguồn cảm hứng mà Ai Cập cổ đại đã lan tỏa qua nhiều thế kỷ.

Tinh thần hiện đại ấy tiếp tục được duy trì trong bộ sưu tập Fascinating Egypt. Bộ sưu tập gồm khoảng 180 sáng tạo từ trừu tượng đến tạo hình, gợi nhắc những dấu tích của nền văn minh Ai Cập cùng với các diễn giải gần đây hơn. Những thiết kế này khơi gợi niềm say mê đối với văn hóa Ai Cập trong toàn bộ các biểu đạt nghệ thuật và trang trí, phản ánh sự đa dạng của các lĩnh vực sáng tạo. Theo đó, Van Cleef & Arpels đã kiến tạo nên một câu chuyện đương đại, nơi các biểu tượng và những cảnh sinh hoạt thường nhật gợi mở một góc nhìn vượt thời gian về Ai Cập.

Bản phác thảo dây chuyền dài Egyptian Pattern, năm 1923.

“Trong nhiều năm qua, Van Cleef & Arpels – vốn được truyền cảm hứng bởi Ai Cập từ thập niên 1920 – đã mong muốn tiếp nối câu chuyện này và giới thiệu cách nhìn của riêng mình về di sản cổ xưa ấy”. Catherine Renier – Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành của Van Cleef & Arpels.

Van Cleef & Arpels và Ai Cập

Năm 1906, khi Maison được thành lập tại Paris, bối cảnh nghệ thuật thời bấy giờ đang dành sự quan tâm cho di sản Ai Cập. Năm 1909, vở Cleopatra của đoàn Ballets Russes do Sergei Diaghilev dẫn dắt trình diễn tại Théâtre du Châtelet đã đưa khán giả đắm chìm vào một hình dung rực rỡ về Ai Cập cổ đại, với sự kết hợp giữa trang phục rực rỡ và bối cảnh tráng lệ.

Ngày 26/11/1922, sức hấp dẫn này càng trở nên mạnh mẽ hơn. Sau nhiều năm tìm kiếm, các cuộc khai quật của Howard Carter đã phát hiện ra một lăng mộ gần như còn nguyên vẹn tại Thung lũng các vị vua huyền thoại. Khi bước vào nơi an nghỉ cuối cùng của Tutankhamun, các nhà khảo cổ đã chứng kiến một kho báu ngoạn mục: Tượng, các vật phẩm quý giá, những món trang sức bằng vàng đính đá quý và mang những biểu tượng bí ẩn. Tất cả đã khơi dậy niềm say mê đối với Ai Cập thời các pharaoh.

Được đưa tin rộng rãi trên báo chí, sự kiện này đã có ảnh hưởng ngay lập tức đến Maison, thể hiện qua một số sáng tạo trong các năm 1923 và 1924. Ngày nay, Bộ sưu tập Di sản của Van Cleef & Arpels còn lưu giữ khoảng mười sáng tạo tiêu biểu này. Đắm chìm trong cơn sốt Ai Cập thời bấy giờ, những tác phẩm này kết hợp tính thẩm mỹ hình học của phong cách Art Deco với những họa tiết tái hiện các mô-típ cổ xưa. Hình ảnh con người và động vật ở góc nghiêng, hoa papyrus và những cảnh sinh hoạt thường nhật trải dài trên vòng tay bản rộng, trâm cài, dây chuyền dài, đồng hồ chatelaine và đồng hồ đeo tay.

Trong vòng hai năm, Van Cleef & Arpels đã thiết kế nên những bức tranh thu nhỏ thực thụ, kết hợp các đường nét tinh xảo, có cấu trúc với sự tương phản rõ rệt. Trên nền kim cương, các hình họa nổi bật với những viên đá màu được cắt buff-top như sapphire, ngọc lục bảo và hồng ngọc, điểm xuyết những chi tiết bằng đá onyx. Những lựa chọn về màu sắc và chất liệu này khơi dậy ý nghĩa tinh thần mà người Ai Cập từng gán cho đá quý: Màu xanh lam của bầu trời và các vị thần, màu xanh lục của thảm thực vật, màu vàng của mặt trời và sự sống, màu đỏ của sức mạnh, màu đen thẳm gợi nhớ đến đất đai màu mỡ. Kể từ đó, Maison đã thường xuyên khai thác kho tàng hình khối và biểu tượng này.

Dây chuyền Osiris, năm 1989.

Năm 1957, trước khi làn sóng say mê Ai Cập tiếp theo được thúc đẩy bởi bộ phim Cleopatra (1963) của Joseph L. Mankiewicz và triển lãm Tutankhamun and his Time tổ chức tại Petit Palais ở Paris (1967), Van Cleef & Arpels đã sáng tạo nên một chiếc trâm cài hình bọ hung. Một viên turquoise được lựa chọn để khắc họa loài vật linh thiêng, biểu tượng của sự tái sinh. Viên đá quý này đã được khai thác tại Ai Cập từ gần 6.000 năm trước, nổi bật với sắc xanh sáng tượng trưng cho sự vĩnh cửu. Những diễn giải tiếp theo bao gồm sợi dây chuyền Osiris ra đời năm 1986, với một cartouche mang biểu tượng gợi nhắc đạo trung tâm. Gần đây hơn vào năm 2012, chiếc nhẫn Scarabée thuộc bộ sưu tập High Jewelry theo chủ đề Palais de la chance đã khắc họa loài vật này bằng đá chrysoprase được chạm khắc.

Fascinating Egypt vừa là một lời tri ân dành cho nền văn minh này, vừa là dịp để kể lại câu chuyện về mối gắn kết của Maison với Ai Cập. Trong những năm 1930 và 1950, hoàng gia Ai Cập đã dành sự quan tâm đến các sáng tạo của Van Cleef & Arpels và đặt mua một số tác phẩm. Trong số đó có trâm cài đôi Peony, một chiếc – ở trạng thái mở – hiện thuộc một bộ sưu tập tư nhân, chiếc còn lại ở trạng thái hơi khép đã được đưa vào Bộ sưu tập Di sản của Maison.

Vòng cổ Collaret,

Được Jacques Arpels mua lại vào thập niên 1980, tác phẩm này gồm các cành và tán lá bằng bạch kim và kim cương nâng đỡ phần hoa mẫu đơn đang hé nở. Được viền bằng vàng vàng, bề mặt đính hoàn toàn bằng hồng ngọc, các cánh hoa tạo nên những bề mặt đỏ rực. Độ sâu và đầy đặn của chúng là kết quả của một kỹ thuật được Maison đăng ký bằng sáng chế vào năm 1933: Kỹ thuật Mystery Set.

Trâm cài Peony, năm 1937.

Được giới thiệu tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật và Công nghệ trong Đời sống Hiện đại tại Paris năm 1937, chiếc trâm cài đôi có thể tháo rời này sau đó đã được các thành viên hoàng gia Ai Cập mua lại vào năm 1946. Năm 1939, Van Cleef & Arpels nhận một đơn đặt hàng đặc biệt danh giá dành cho lễ cưới Công chúa Fawzia của Ai Cập. Maison đã chế tác một bộ trang sức gồm vương miện, vòng cổ và một đôi khuyên tai mặt dây chuyền. Cũng trong dịp này, Van Cleef & Arpels còn thực hiện một bộ trang sức dành cho Nữ hoàng Nazli của Ai Cập, trong đó có một chiếc vòng cổ ấn tượng bằng bạch kim và kim cương, với các hàng kim cương cắt brilliant và baguette xen kẽ, tạo thành các chi tiết hình bán nguyệt và dải ruy băng.

Vòng cổ Collaret, năm 1929.

Được lưu giữ trong Bộ sưu tập Di sản của Van Cleef & Arpels, những tác phẩm này cho thấy dấu ấn bền bỉ của cảm hứng Ai Cập trong các sáng tạo trang sức. Ví dụ điển hình là chiếc vòng cổ Collaret năm 1929, với những hàng đá quý xếp tầng. Bố cục hình học và đối xứng này là đặc trưng của phong cách Art Deco, kết hợp bạch kim với kim cương cắt baguette. Từ mỗi chi tiết buông xuống một viên ngọc lục bảo hình giọt nước kích thước lớn, sắc xanh đậm được tô điểm bởi những “khu vườn”. Khóa cài kéo dài thành một họa tiết tương tự ở phía sau, kết thúc bằng một viên ngọc lục bảo khác cũng mang hình giọt nước. Với một số điều chỉnh nhẹ, tác phẩm này đã được Công chúa Faiza của Ai Cập – em gái của Công chúa Fawzia – mua vào năm 1937 và thường xuyên đeo trong các nghi lễ.

Vòng cổ Princesse du Nil với mô-típ phía sau có thể tháo rời.

Tiếp nối những giá trị cốt lõi trong di sản của mình, Maison đã lấy cảm hứng từ kiệt tác này để sáng tạo nên chiếc vòng cổ mang mô-típ tỏa tia cho bộ sưu tập Fascinating Egypt. Phần trung tâm của tác phẩm được giữ cố định ở hai bên bởi hai chi tiết tạo hình như vòng treo, trang trí bằng mặt đá nạm có cấu trúc rõ ràng bằng bạch kim, vàng trắng, kim cương cắt giác tròn và baguette theo tỷ lệ chuẩn. Ở đầu mỗi chi tiết là những viên ngọc lục bảo hình giọt nước và ngọc trai trắng thanh mảnh.

Nhằm tăng cường tính đối xứng, sự kết hợp đá quý này cũng được lặp lại ở mặt sau của tác phẩm, kéo dài thành khóa cài, tương tự như trên chiếc vòng cổ năm 1929. Chất liệu, phong cách và họa tiết của tác phẩm đương đại này thể hiện rõ nét sự gắn bó suốt một thế kỷ của Van Cleef & Arpels với cảm hứng Ai Cập cổ đại, điều đã ảnh hưởng sâu sắc đến Maison. Di sản này vẫn tiếp tục dẫn dắt các nhà thiết kế và các nghệ nhân Van Cleef & Arpels cho đến ngày hôm nay.

Ảnh hưởng của Ai Cập trong nghệ thuật

Antoine Phelippeaux, Đảo Philae. Phối cảnh nội thất có màu, năm 1809,

Lịch sử nghệ thuật gắn với Ai Cập vô cùng phong phú, thể hiện qua nhiều thuật ngữ được sử dụng trong việc nghiên cứu lĩnh vực này. Trong khi Egyptophilia chỉ niềm say mê đối với nền văn minh Ai Cập, hình thành sau thời kỳ suy tàn của các pharaoh, thì Egyptology được định nghĩa là ngành nghiên cứu về Ai Cập cổ đại. Gần đây hơn, Egyptomania dùng để chỉ những diễn giải hiện đại từ các mô hình cổ xưa.

Léon-Jean-Joseph Dubois, Maat trong hệ thần Ai Cập của Jean-François Champollion, năm 1823, minh họa.

Sự say mê và việc nghiên cứu Ai Cập đã xuất hiện từ thời cổ đại. Khi đất nước này bị người La Mã chiếm đóng, các cột đá obelisk – những biểu tượng thanh mảnh của mặt trời được trang trí bằng các ký hiệu kỷ niệm và đặt trước các đền thờ – đã được dựng tại những vị trí chiến lược ở Rome nhằm nhấn mạnh quy hoạch đô thị của thành phố. Đến thời Phục Hưng, các công trình xây dựng quy mô lớn trong thành phố đã khôi phục lại tập quán này. Tại Pháp, mối quan tâm được thúc đẩy bởi những sự kiện lớn. Năm 1549, sự kiện Vua Henry II và Vương hậu Catherine de Médicis tiến vào Paris có sự xuất hiện của các công trình trang trí tạm thời dành riêng cho dịp này, trong đó gồm một cột đá obelisk đặt tượng của nhà vua ở phía trên.

Sang thế kỷ 19, mối quan tâm này ngày càng trở nên sâu sắc hơn. Điều đó được củng cố bởi các chiến dịch Ai Cập của Napoleon Bonaparte (1798-1801), với sự tham gia của các học giả, nhà khoa học và nghệ sĩ. “Voyage dans la Basse et la Haute Égypte” (Hành trình qua Hạ và Thượng Ai Cập) của Dominique Vivant Denon (1802) và “Description de l’Égypte” (Mô tả về Ai Cập), bộ bách khoa toàn thư đầu tiên dành riêng cho nền văn minh này (từ năm 1809), đã thúc đẩy sự hình thành của một ngành học thuật mới: Ai Cập học. Kết hợp giữa những khảo cứu khoa học và các suy tưởng mang màu sắc phương Đông của tác giả, những cuốn sách này đã tạo ra ảnh hưởng sâu rộng.

Minh họa của Émile Prisse d’Avennes, Bộ sưu tập về Ai Cập của Émile Prisse d’Avennes: Hình tượng học. Bản vẽ, bản in, ảnh chụp

Trong khi các họa sĩ đương thời tái hiện những sự kiện xoay quanh cuộc viễn chinh Ai Cập của Napoleon (Louis François Lejeune, La Bataille des Pyramides – Trận Kim tự tháp, ngày 21/7/1798, Château de Versailles), thì các họa sĩ ở những thập niên sau lại thể hiện một cách nhìn mới về Ai Cập. Trong những bức tranh mang tính hiện thực này, yếu tố giàu tính gợi hình được kết hợp với trang phục và các cảnh sinh hoạt thường nhật (John Frederick Lewis, La rue et la mosquée al-Ghouri au Caire – Cảnh đường phố gần nhà thờ Hồi giáo al-Ghouri ở Cairo, khoảng năm 1876, Bảo tàng Louvre, Paris).

Thị hiếu này cũng được phản ánh trong các công trình và đồ nội thất của thời Đệ Nhất Đế chế, bao gồm các bộ đồ ăn trang trí họa tiết Ai Cập từ xưởng Sèvres và một số công trình kiến trúc tại Paris. Tại quảng trường Place du Châtelet, đài phun nước Fontaine du Palmier (1808) khắc tên các chiến dịch Ai Cập; trên phố Rue de Sèvres, đài phun nước Fontaine du Fellah (1806) gợi nhớ lối vào một ngôi đền với bức tượng kích thước thật theo phong cách Ai Cập; ở quận 2, khu “Little Egypt” – với Rue du Nil, Rue d’Aboukir và Passage du Caire – trưng bày những mặt tiền được trang trí bằng các chi tiết giàu tính gợi nhắc.

Sự say mê này tiếp tục sau khi Đế chế sụp đổ. Nó được khơi dậy trở lại vào năm 1822 khi Jean-François Champollion giải mã các chữ tượng hình được khắc trên một mảnh bia đá tìm thấy trong các chiến dịch: Phiến đá Rosetta. Ông cũng được bổ nhiệm làm người phụ trách đầu tiên của bộ phận mới tại Bảo tàng Louvre dành cho cổ vật Ai Cập. Năm 1836, một trong hai cột đá obelisk có từ đền Luxor – được Phó vương Ai Cập tặng cho Vua Charles X – đã được dựng tại quảng trường Place de la Concorde ở Paris. Việc khánh thành kênh đào Suez vào năm 1869 tiếp tục làm dấy lên một làn sóng Ai Cập mới. Trong khi sự kiện này có thể đã truyền cảm hứng cho vở opera Aida (1871) của Giuseppe Verdi, phong cách Tân Ai Cập cũng dần lan rộng trong chế tác trang sức. Bọ hung, nhân sư và hoa sen xuất hiện trên tác phẩm của các Maison như Castellani, Beaugrand và Fouquet.

George Barbier, bìa cuốn Le Roman de la Momie (Tiểu thuyết về xác ướp) của Théophile Gautier, năm 1929, minh họa

Phổ biến hơn cả là các tác phẩm làm từ đá trang trí gợi nhắc đến đồ trang sức bằng thủy tinh cổ, bên cạnh những sáng tạo khác sử dụng đá quý chạm khắc thành các hình dạng mang tính biểu tượng. Các Triển lãm Thế giới tại Paris (1878, 1889 và 1900) đã góp phần đáng kể vào việc lan tỏa những diễn giải này.

Chính trong bối cảnh văn hóa sôi động này, vào năm 1906, Van Cleef & Arpels được thành lập tại Paris. Năm 1922, việc khám phá lại một bí ẩn khác của Ai Cập thời các pharaoh – lăng mộ của Tutankhamun – có lẽ đã thúc đẩy Maison tiếp nhận khuynh hướng nghệ thuật này sau đó.

Bảng màu đá quý giàu tính tương phản

Kim cương 2A loại DIF hình quả lê 2,63 ct, đá garnet spessartite hình bầu dục 4,08 ct và đá spinel đỏ từ trâm cài Bénou Mystérieux

Kể từ năm 1906, đá màu luôn là trọng tâm trong chuyên môn của Van Cleef & Arpels. Các thế hệ chuyên gia đá quý đã kế thừa và đồng thời truyền lại gu thẩm mỹ tinh tế cùng những tiêu chuẩn khắt khe của Maison. Những lựa chọn của Bộ phận Đá quý được xây dựng từ nền tảng hơn một thế kỷ tích lũy tri thức. Họ đã nỗ lực để tuyển chọn một bảng màu gồm những vật liệu đầy cuốn hút cho bộ sưu tập Trang sức Cao cấp Fascinating Egypt.

Hồng ngọc, sapphire, kim cương, ngọc lục bảo, rubellite, tourmaline… Xuyên suốt các sáng tạo, đá quý và đá bán quý kết hợp với lapis lazuli, turquoise hoặc pha lê trong những bố cục đa sắc. Sự hòa phối màu sắc này phản ánh các nguồn cảm hứng đa dạng của đội ngũ thiết kế, họ đã khai thác từ các tác phẩm của những nghệ sĩ như Léon-Jean-Joseph Dubois và Émile Prisse d’Avennes, cũng như từ điện ảnh.

Kim cương hình bầu dục DIF 3,94 carat và bản
vẽ gouaché của trâm cài Griffon Mystérieux

Để tạo sự cộng hưởng với các nguồn cảm hứng này, các chuyên gia đã tuyển chọn cẩn trọng những tổ hợp đá quý giàu tính tương phản đồng thời tạo ra các sự kết hợp hiếm có nhằm làm nổi bật vẻ đẹp của từng chất liệu. Những phối hợp này được bổ sung bởi các viên đá trung tâm nổi bật. Đôi khi không theo khuôn mẫu, chúng thể hiện sự nhạy cảm của Van Cleef & Arpels đối với những viên đá khơi gợi cảm xúc và sự bất ngờ. Từ những viên ngọc lục bảo hình giọt nước với các đường vân như “khu vườn” tinh tế đến các viên đá trang trí, sự đa dạng này mở ra một không gian biểu đạt phong phú cho tự do sáng tạo của Maison.

Tinh hoa thủ công

Sự kiên nhẫn của các chuyên gia đá quý tại Van Cleef & Arpels được bổ trợ bởi tay nghề của đội ngũ nghệ nhân, những người đã dành trọn tâm huyết để tôn vinh vẻ đẹp của đá quý – từ những công đoạn đầu tiên cho đến bước đánh bóng cuối cùng. Trong suốt quá trình này, một số viên đá được cắt lại với độ chính xác cao để phù hợp với khung đỡ, vốn được thiết kế nhằm làm nổi bật vẻ đẹp của viên đá đồng thời vẫn đảm bảo sự thoải mái khi đeo.

Mỗi tác phẩm tựa như một bức tranh thu nhỏ với những chi tiết tinh xảo – các gờ vàng, họa tiết hạt cườm, chạm khắc và hiệu ứng bề mặt. Kim loại được xử lý 3D tạo nên những chiếc trâm cài được điêu khắc theo khối tròn, làm mờ ranh giới giữa trang sức và nghệ thuật kim hoàn. Các sắc độ của vàng tương tác với màu sắc của đá quý nhờ việc vận dụng những kỹ thuật truyền thống như tạo hình, chạm khắc và gõ búa.

Những kỹ thuật này thể hiện sự gắn bó của Maison với nghệ thuật thủ công lâu đời. Mỗi tác phẩm trong bộ sưu tập đều được đóng dấu bằng một cartouche khắc chữ tượng hình tái hiện monogram Van Cleef & Arpels, như một lời tri ân cuối cùng dành cho nền văn minh Ai Cập đầy cuốn hút.

Các sáng tạo trang sức

Fleur de lotus Mystérieuse (Trâm cài)

Trâm cài Fleur de lotus Mystérieuse

Trâm cài Fleur de lotus Mystérieuse tôn vinh loài hoa mang tính biểu tượng của Ai Cập. Được Maison sử dụng từ những năm 1910, mô-típ này trở nên đặc biệt hơn sau sự kiện lăng mộ của Tutankhamun được phát hiện vào năm 1922. Trang sức và các phụ kiện quý của giai đoạn này cho thấy sự quan tâm của Van Cleef & Arpels đối với các nền văn minh cổ đại, đặc biệt là Ai Cập thời các pharaoh. Trên trâm cài, ba bông hoa sen được thể hiện ở góc nghiêng, mang đến hai cách kết hợp khác nhau về đá quý và họa tiết.

Kim cương cắt tròn và cắt baguette kết hợp với hồng ngọc cắt baguette và các mô-típ theo kỹ thuật Mystery Set truyền thống, tạo nên bề mặt mịn như nhung. Được Van Cleef & Arpels đăng ký bằng sáng chế vào năm 1933, kỹ thuật này cho phép kim loại vàng gần như biến mất để tôn vinh đá quý. Tuy vậy, kim loại quý vẫn nổi bật ở một số phần của chiếc trâm cài, với bề mặt được đánh bóng như gương ở đế hoa và cuống hoa, thể hiện sự ưa chuộng của Maison đối với các hiệu ứng chất liệu.

Kết hợp giữa đường cong và đường thẳng, các mô-típ hình học trong bố cục gợi liên tưởng đến tấm thảm Art Deco của Émile-Allain Séguy, họa sĩ và nhà thiết kế nội thất người Pháp đầu thế kỷ 20. Sự đa dạng trong cách cắt đá cùng cách sắp xếp các cánh hoa đan xen tạo nên cảm giác sinh động, minh họa cho một trong những chủ đề được Van Cleef & Arpels trân trọng: Sức sống của thiên nhiên.

Beauté légendaire (Vòng cổ)

Vòng cổ Beauté légendaire

Những bộ trang sức dạng giáp ngực lộng lẫy từng được hoàng gia Ai Cập cổ đại sử dụng đã xuất hiện nhiều trên màn ảnh và sân khấu. Với vòng cổ Beauté légendaire, Maison đưa ra cách diễn giải mang tính đồ họa của riêng mình. Ở trung tâm thiết kế, ánh sáng rực rỡ của một viên đá quý thu hút ánh nhìn. Sức sống của viên kim cương Fancy Vivid Yellow với trọng lượng 10,02 carat này được thể hiện qua kiểu cắt cushion. Các mặt cắt kiểu brilliant giúp viên đá phản chiếu ánh sáng mạnh mẽ, tạo nên hiệu ứng lấp lánh cuốn hút. Nó được cố định bởi ổ đính gồm sáu chấu, làm nổi bật phần giáp ngực đính kim cương.

Cấu trúc của tác phẩm này hoàn toàn linh hoạt, nhờ hệ thống khớp nối kép đòi hỏi kỹ thuật chế tác tinh vi và chính xác. Chiếc vòng cổ gồm các đường vàng vàng đánh bóng đan chéo, gợi liên tưởng đến những vòng hoa, điểm xuyết bởi các viên kim cương tròn có kích thước tăng dần, nhấn mạnh tính đối xứng của thiết kế. Khóa cài được giấu dưới một bông hoa sen bằng vàng trắng, vàng vàng và sapphire, như một cách gợi nhắc đến Ai Cập qua góc nhìn của Van Cleef & Arpels.

Muse éternelle và Pharaon sacré (Trâm cài)

Muse éternelle

Được trang trí bằng vàng và đá quý nhằm diễn tả sự lộng lẫy của thời kỳ, hai chiếc trâm cài Muse éternelle và Pharaon sacré tôn vinh hai nhân vật tiêu biểu của Ai Cập cổ đại. Gợi nhắc đến truyền thống về các hình tượng nữ mà Maison phát triển từ đầu thập niên 1940, khuôn mặt của họ đều được thể hiện bằng một viên kim cương cắt kiểu hoa hồng.

Tác phẩm thứ nhất khắc họa nhân vật Cleopatra trong tư thế uy nghi, trang trọng. Bà dường như đang giới thiệu với người xem hai biểu tượng gắn liền với địa vị của mình: Trong lòng bàn tay phải là cây thập tự Ankh, biểu tượng của sự sống, còn tay trái nắm chặt cây quyền trượng. Hình dáng của bà rực sáng. Từ mũ đội đầu đến đôi giày, nhân vật này được bao phủ bởi kim loại quý và kim cương, với những dải vàng vàng buông dài trên trang phục, tạo nên sự tương phản rực rỡ.

Pharaon sacré

Tác phẩm thứ hai thể hiện hào quang và quyền lực của một pharaoh. Bố cục chân thực này cũng dày đặc chi tiết, thể hiện trên cơ thể, trang phục và phụ kiện của nhân vật. Tất cả đều được các nghệ nhân kim hoàn điều chỉnh và lắp ráp một cách cẩn trọng. Đội pschent (vương miện Ai Cập), nhân vật được bao phủ bởi kim loại quý và kim cương.

Như những tư liệu quý giá về một thời đã qua, bộ ba chiếc trâm cài này sử dụng ngôn ngữ đương đại để tôn vinh các khám phá khảo cổ tại những di chỉ cổ đại. Ánh nhìn được dẫn dắt qua các đường viền bất quy tắc của những sáng tạo mang dáng vẻ như vừa được khai quật. Mỗi chiếc trâm cài thể hiện một dải chữ tượng hình bằng vàng vàng và kim cương, điểm xuyết một viên đá màu cắt cushion. Giống như một “khám phá trong khám phá”, các ký hiệu khắc tên của từng tác phẩm: Fragment de bonheur, Fragment magnifique và Fragment de beauté.

Chúng được đặt trên những phiến đá trang trí có khối hình học. Chiều sâu của lapis lazuli đặt cạnh sắc xanh rạng rỡ của một viên tourmaline indicolite nặng 5,82 carat. San hô tạo độ tương phản với một viên sapphire 5,51 carat mang sắc tím hoa cà đậm. Cuối cùng, đá turquoise kết hợp với sắc cam lấp lánh của một viên garnet spessartite nặng 7,93 carat. Sự chú trọng đến từng chi tiết còn thể hiện ở cách bố trí các chấu, chúng được thiết kế nhằm cố định đá quý đồng thời tăng tính thẩm mỹ cho các sáng tạo.

Nuit étoilée (Serect watch)

Hình khối vững chắc của chiếc đồng hồ bí mật Nuit étoilée gợi nhắc đến kiến trúc đồ sộ của các ngôi đền cổ đại, như tại Luxor, Dandarah và Esna. Họa tiết trang trí thiên hà gợi liên tưởng đến những trần nhà lớn được trang hoàng cầu kỳ, được ghi lại trong các minh họa của Émile Prisse d’Avennes – nhà Ai Cập học, nhà báo và họa sĩ minh họa người Pháp thế kỷ 19. Thiết kế này gồm có phần bầu trời bằng đá lapis lazuli điểm xuyết những ngôi sao và một mô-típ tỏa tia, trong đó vàng vàng, vàng trắng và kim cương cắt fancy được đặt xen kẽ nhau để gợi lên hình ảnh mặt trời.

Tiếp nối truyền thống đồng hồ bí mật của Maison, thời gian được khéo léo ẩn giấu. Nó được hé lộ thông qua một chi tiết dạng lõm ở trung tâm, làm bằng vàng vàng đánh bóng như gương, có thể xoay để mở hai cánh cửa. Khi đó, mặt số đính kiểu tuyết rơi xuất hiện, vận hành bởi bộ máy cơ lên dây cót bằng tay.

Có chiều rộng khoảng hai mươi centimet, tác phẩm này đòi hỏi quá trình nghiên cứu công phu từ các chuyên gia đá quý của Maison. Họ đã tuyển chọn cẩn trọng hai khối đá lapis lazuli thô với chất liệu được trang trí tinh tế: Sắc xanh đậm điểm các hạt pyrit. Các công đoạn cắt gọt phức tạp và liên tiếp đã tạo nên hình dáng loe của thiết kế, trong khi quá trình đánh bóng tỉ mỉ giúp bộc lộ trọn vẹn vẻ đẹp của viên đá. Sau đó, bề mặt đá được khoan và khảm các ngôi sao bằng vàng vàng, một số ngôi sao được tô điểm thêm viên kim cương ở trung tâm. Những hình khối đa dạng của tác phẩm được nhấn mạnh bởi sự tương tác giữa các hiệu ứng bề mặt: vàng được đánh bóng, chạm khắc và tạo gờ xen kẽ với kim cương đính kiểu tuyết rơi, làm nổi bật sự tương phản của tổng thể.